Ultimo ensayo 7 paginas

Universidad Veritas

Escuela de Arquitectura

II Cuatrimestre

Teoría 3

Ensayo# 3

Indeterminación en la actualidad.

Rosaura Montoya Castillo

Arq. Carlos Mata

4 de agosto, 2011

La indeterminación, según el libro de Yago Conde en la ‘’Indeterminación de la Arquitectura’’, es un cierto estado de suspensión de la significación precisa del objeto, producto del replanteamiento de los límites en que estos se inscribe. Si la determinación establece claramente los límites de una cosa y una  y las características en orden a un fin, lo indeterminado es todo lo opuesto  no continúa alguna dirección sino que se dirige al azar.

   Estamos rodeados de cosas que al tener muchos planos infinitos de significado y distintas formas de ser contempladas eso nos conmociona. Tanto el arte como la arquitectura viene siendo una mezcla de significados que se superponen unos con otros, se relacionan entre sí.  Con respecto a la arquitectura el deber del profesional es tomar esa mezcla de significados y traspasarlo en una obra arquitectónica, edificio, proyectar entre lo vago y lo abierto, para poder sacar la belleza de lo indeterminado.

La arquitectura va tomando plano en las percepciones, sensaciones y se relaciona con el arte ya que las imágenes y su composición nos produce sensaciones al observarlas y que exigen una gran atención precisa en la composición de cada imagen.

Desde la época moderna ha habido un gran interés por el cuestionamiento de los límites del significado de un objeto que ha arrancado interés también en movimientos artísticos que buscan representar en forma original un objeto y su función rompiendo esquemas del arte y las técnicas para representar un concepto. Se quiere llamar la atención del espectador al tener que buscar el verdadero significado de la obra que no es visible a simple vista o no es sencillo entender su objetivo sino que debe de haber una gran concentración al observar, cosa que suele ser un tanto engañoso y ambiguo para saber el verdadero significado o motivo de una obra de arte moderna vanguardista. 

    Un ejemplo muy mencionado de movimiento histórico vanguardistas innovador es el arte óptico, éste introduce la indeterminación en el campo de la percepción visual. Se dan efectos ópticos basados muchas veces en figuras geométricas, que explora las posibilidades de la luz y el color, para producir sensaciones ópticas  visuales interesantes, de tipo dinámico. Es sobre todo algo ilusionista, transforma la simple percepción en algo más complejo. La relación establecida entre la imagen y su fondo da una sensación de movimiento, estas carecen de un significado evidente de lo que quiere representar con el arte algo de la vida no es muy notorio pero al parecer  que su único objetivo es el de dar desorientación visual al espectador de acuerdo con lo que la persona percibe en su vista al ver un cuadro tipo OP Art.

Un cuadro óptico ilusionista produce casi una desintegración total en la imagen y continúa formándose de nuevo ante nuestros ojos.  La participación activa del espectador en este tipo de obra de arte le da sentido al objetivo de la obra debido a que la persona debe moverse, observarla desde distintos puntos de vista, transformando y modificando la obra de arte mediante esos desplazamientos, o por su intervención directa en la misma. El cuadro óptico, más conocido como op art, viene a representar ampliamente ese estado de indeterminación ya que la persona no sabe exactamente hacia cuál punto de la obra debe observar para encontrar ese dinamismo entre las líneas geométricas y los colores .La obra también es ambigua al no muestra exactamente el significado creado el propósito o que representa en realidad sino que le da la oportunidad al espectador de buscar su sentido dependiendo de su propia percepción  sin importar la estética no vale si es bello o feo sino lo que la persona percibe . Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la obra. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.

Los artistas no sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa ya que se debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. De esta forma es representada la indeterminación en el arte óptico.

Ejemplos muy famosos son los cuadros de  Salvador Dalí y los cuadros de Vassarely donde se crean efectos vibrantes con profundidad que con el uso de sombras y luces se produce en cierta parte confusión al espectador ya que muestran una realidad sobre otra, quiere decir que una obra que está en 2D al combinar estas formas y colores contrastados cambia la perspectiva a un plano tridimensional. La realidad es distorsionada con la retina del observador al presentir algo que no es lo que se ve si no es algo que aparentemente las personas perciben. Una realidad sobre otra.

Los trabajos de Marcel Duchamp que fueron basados en el movimiento artístico del surrealismo donde muestra una realidad fantasiosa, la verdad media oculta utilizando imágenes para expresar emociones que no siguen un razonamiento lógico. Se muestra como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; la fuente de inspiración es la mente misma del pintor, su percepción y su punto de vista irónico del mundo que gira a su alrededor

Se ha mencionado que el trabajo de Marcel Duchamp es responsable del cambio en el arte vanguardista y a la vez de la arquitectura. Su arte incita el uso de la razón y el intelecto no solamente la opinión estética si es bello o feo si no verse algo como más crítico.

Esto es verdad ya que el arte como que siempre fué algo subjetivo, refiriéndose al modo de pensar y sentir de la gente pero no al objeto mismo y haciendo caso a los propios puntos de vista en base a sus experiencias, los hechos vividos de la persona es lo que decide más que todo el valor de lo estético del arte. Duchamp parece ser una influencia  muy importante porque cambia esa subjetividad a algo más objetivo partiendo en la cualidad y en la lógica del objeto en lugar de tomar solo el punto de vista, se incita a pensar.

     Esto tiene relación con el constructivismo de la arquitectura donde la construcción   ayuda  a poner  en un  estado de re-significación  al  objeto  arquitectónico,  terminando  con  la  noción  de  representación y adentrándose en el campo de una realidad indeterminada. Muchas obras arquitectónicas como las de Diller Scofidio rescatan postulados duchampianos en términos arquitectónicos en la construcción que ayudan a poner un estado de re-significación del objeto dentro de esa indeterminación terminando con la representación del mismo y adentrándose en una realidad indeterminada. Así como en el arte óptico que se muestra una realidad dentro de la representación de algo en una pintura (dimensión 3D vista en un plano en 2D).

Un ejemplo de obra arquitectónica de Diller Scofidio es el Hypar Pavilion, un programa dual de espacio público y cubierta verde transitable encima del plano, restaurante y bar en su interior.Si es observada por un vista de arriba se ve exactamente una plazoleta de pasto parece que es parte de la topografía y que está diseñado completamente sobre el terreno. Pero, al verlo en vista frontal esa estructura es completamente algo distinto a lo que se ve  desde arriba y pasa a ser un restaurante bar en la plaza norte del Lincoln Center, en Nueva York. Dos realidades dos formas completamente distintas que crean sensaciones distintas y que están siendo representadas ambas en un solo objeto arquitectónico, Diller utiliza la impresión del espectador como esencia de su diseño

Public sky es una propuesta hecha por Diller Scofidio y Renfro en Santiago de Chile frente al monumento que contrasta con el estado  histórico de los edificios alrededor además que este pabellón es abierto y está en constante movimiento. Representa también una realidad frente a otra al ofrecer un anti monumento en un lugar que tiene más relación con un pasado político  pero entonces cambia a un lugar de participación, y ocio en un espacio tranquilo. Su vista desde arriba aparenta ser un campo de columnas delgadas dentro de un techo  cuadrado translucido pero al estar ahí dentro con las almohadas de huelo colgando en cada cuadricula de cables se vuelve un lugar algo mágico surrealista que crea un espacio distinto al de los demás para relajar y que se transforma a su vez una zona para reuniones sociales.

Cabe rescatar lo importante que es repensar las limitaciones que cubren el diseño tanto como en el arte como en la arquitectura y olvidarse de referentes formales predeterminadas que siguen una misma realidad y no aspiran a más. Estamos en la época de modernidad en que se necesitan innovaciones cada día y el papel de la arquitectura es innovar el espacio habitable dejándose llevar por el razonamiento y el pensamiento y no rigidizándose por subjetividad en lo estético creado por  las experiencias que estos nos limitan en pensar más allá e utilizar el instinto crítico de nuestras mentes.

Segundo ensayo de teoría

arquitectura de la indeterminacion

presentacion de teoria 2: La an estetica de la Arquitectura

Segundo ensayo de teoría

                                            Universidad Veritas

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Teoria 3

II cuatrimestre 2011

Ensayo #2

Critica a la imagen

Rosaura Montoya Castillo

Arq. Carlos Mata

26 julio

    La publicidad es un método de estetización creado por la misma sociedad que ha sido en parte anestesiada de todo lo que ven a su alrededor. La sociedad actual es una sociedad de información formada por la inundación de imágenes en donde la condición actual se describe como éxtasis de la comunicación. Según el teórico francés Jean Baudrillard vivimos en un mundo  donde cada vez hay más información y menos significado.

       Comúnmente estamos saturados de mucha información debido a la tecnología así como la televisión, las revistas, la radio, las vallas publicitarias el internet, que es el medio que más satura nuestra mente. Toda esta tecnología nos llena de imágenes más que todo estereotipadas de nuestro modelo de vida, como debemos de vernos por ejemplo, medir tal talla, tener tales lentes de sol o vestuario, tal casa. Sintetizando, con la publicidad se vende un modo de vida a seguir, que es estatizado siendo así que le  hace ver a la persona una única forma de vida a seguir para ser parte de un mundo en el que la belleza, estética han perdido significado y se vuelven objeto principal de la publicidad dándole a las personas una vista ciega de lo que ven en su entorno.

  

     La estética es un criterio, una percepción o apreciación de la belleza cuya finalidad es llamar la atención de la gente con un sentido artístico. La belleza es un conjunto de cualidades de las cosas o de las personas, cuya manifestación sensible produce placer, deleite o admiración.

Esos dos conceptos han sido separados de su original significado y cambiados al ser utilizados junto con el arte como instrumento económico. Las artes plásticas han sido manipuladas por la publicidad a través del tiempo cuyas características estéticas tienen que ver con los efectos sobre los gustos que tiene la sociedad. Pero siendo el arte una forma de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia y que pueda emocionar o producir un choque, la publicidad junto con el arte trata de representar la realidad que envuelve a un cierto producto y reproduce las condiciones de consumo y los beneficios que aporta. Al utilizar el arte en las vallas publicitarias se busca impactar al lector llamándole la atención en los escasos segundos que dispone para deleitarles la vista, emocionándolos o produciéndoles  un choque visual que altera la sensibilidad y los estímulos.

El problema con las imágenes es que  esconden los aspectos reales de la vida nos muestran una idea de mundo hiperreal con un estilo de engaño sobre la realidad en que vivimos. La gente se deja llevar por lo que ven por la belleza de lo estético y no por su función. Es algo muy superficial. En las ciudad de Las Vegas, por ejemplo, todo lo que se ve es una reutilización del arte antiguo que tiene gran valor cultural pero ha sido materializado para comercializar y atraer. La falsa torre Eiffel , las pirámides comercializadas de Egipto, la valla publicitaria de la Antigua Grecia, todo eso es pura atracción de juego que ha sido reutilizado de su original significado. La sociedad moderna es un espectáculo, las personas modernas son espectadores, observadores seducidos por las presentaciones glamurosas  de sus propias vidas. Hay una obsesión por la imagen que influye mucho en nuestra manera de pensar y no nos deja tener conciencia propia y crítica. La publicidad les vende una forma de pensar y sus propios deseos.

Ahora todo gira alrededor de la estética, esta maneja todo lo que realizamos y hasta en nuestras vidas cotidianas. Las apariencias no deberían ser nuestras guías sino el significado verdadero de lo que nos rodea. La función es lo más importante que debería tomarse en cuenta tanto para publicidad como para construcciones de arquitectura que toman mucho la estética en el diseño pero no se debe dejar guiarse solo por lo que se ve sino por lo que es y su motivo.

primer ensayo

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Teoria 3

II cuatrimestre 2011

Ensayo #1

Modernidad

Rosaura Montoya Castillo

Arq. Carlos Mata

14 de junio

                                                                      La Modernidad

Lo moderno va diferenciando una sociedad de lo tradicional o antiguo con las normas que la rigen, siendo esta misma dirigida por la manera en que interpretamos la vida cotidiana, las relaciones interpersonales y el significado que la gente le da a la vida.  

El movimiento histórico de la modernidad comienza a  finales del Siglo XVII se inicia y se propaga en la sociedad a través de la Revolución Científica con el método científico creado por Rene Descartes que propone sus reglas para dirigir al propósito, encontrar la completa verdad de las cosas por medio de la razón. Con este método es más preciso llegar al conocimiento y  a la sabiduría que al azar o a pura casualidad siendo esto no tan probable de llegar al propósito.

Lo que involucro más que todo el método científico a la modernidad fue el sistema de orden cartesiano de R. Descartes. La incertidumbre e inseguridad sobre el conocimiento marcan una nueva forma de ver el mundo, el universo y con eso surge la modernidad.  Al aplicar el método cartesiano en la concepción de la realidad la sociedad se introduce a un mundo más claro, sin dudas ya que el método  este consiste en descomponer los problemas complejos en partes más sencillas o ideas simples para que a partir de estas se llegue a la certeza a la verdad de las cosas que se ponen en evidencia.

   A partir del siglo XVIII se empezó a difundir la filosofía de la ilustración, donde la modernidad era el lema, puesto que se buscaba la continua innovación científica, tecnológica, industrial, filosófica y social. La sociedad vivía en continuo movimiento, querían el progreso. La ilustración influye mucho en los estilos artísticos arquitectónicos desde el Rococó que cambia al barroco y de este cambia al neoclasicismo con constantes innovaciones retomando lo clásico pero niega el pasado inmediato.  Es interesante como hay un cierto interés en retomar los estilos arquitectónicos pasados y a la vez se contradicen entre ellos. Esa contradicción crea un poco de desorden e indecisión entre la gente y el estilo a seguir.

     La idea de Movimiento Moderno en la arquitectura es una forma de hacer  borrón y cuenta nueva de todo lo ocurrido con anteriormente.

   Un ejemplo de las contradicciones en la arquitectura se dan en el posmodernismo en donde se  retoma las formas del pasado no la técnica y en donde combinan las formas modernas con las antiguas. La forma de pensar de Robert Venturi por ejemplo en que la forma sigue al fracaso ya que lo moderno realza más la estática con la estructura en si con lo esencial en cambio Venturi  cree que más NO es menos y se debe enfatizar en la inclusión del ornamento y no a la exclusión de este.

     Esto radica que hay una gran contradicción entre las creencias de este mismo periodo histórico cuando la simplicidad es rechazada por arquitectos para promover la complejidad en el conjunto. Siendo Venturi una persona original que no le agrada seguir ningún movimiento ni filosofía de ninguna persona, va encontrar de los maestros del movimiento moderno y sus ideas de simplificar y eliminar completamente el ornamento en exceso. La gran adversidad de pensamientos como  es mostrada en este caso  deja una falta de orden y evita el objetivo de modernización completa.

  

 Por un lado se critica fuertemente la complejidad que es parte de lo antiguo el movimiento de modernidad renuncia a esta forma clásica de estilo y  se caracteriza por la renovación en la arquitectura de simplificación de formas, la ausencia del ornamento. Pero por otro lado se da una forma en la modernidad de involucrar las ideas del pasado inmediato, de combinarlo con lo Nuevo y mostrar la contradicción de ambas como parte del diseño, Un ejemplo es la Casa Shodan que es sencilla por fuera pero compleja por dentro. En parte esa contradicción en las formas de pensar de la arquitectura es visto como algo positiva, de retomar lo del pasado para arrancar con más apoyo a algo Nuevo y transcendental.  Le Corbusier también  apoya y forma parte a esta contradicción en el diseño al crear una obra muy compleja en el exterior y simple en el interior con la famosa Villa Savage.

Una forma de pensar que distingue mucho al movimiento moderno es en el que la forma sigue a la función, o sea que los materiales utilizados determinan el resultado, la obra en si.  Esa forma de pensar viene del Racionalismo pero para arquitectos pensadores como Robert Venturi que eso se dirige al fracaso más que todo es porque la arquitectura no tiene valor cuando no hay historia o tradición de esta entonces pierde valor. La modernidad trata de romper con la tradición e ir cancelando cualidades de este en el pasado como el tipo de construcción o el ornamento  diseñar y construir no se deja libertad que es lo que supuestamente debe de haber más en el movimiento moderno pero en varias circunstancias se crean pautas y reglas a seguir del pasado cuando lo que se está evitando es apegarse a este y más bien continuar librándose de eso para remodelar la arquitectura conforme se desarrolla la humanidad en progreso social e industrial. Se trata de buscar las formas más simples de resolver los problemas espaciales sin complicarse tanto pero sin perder el buen gusto de lo estético y el comfort también.

     Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe , Robert Venturi y Le Corbusier fueron grandes autores de la modernidad pero con distintas formas de pensar, las ideas que ellos seguían era la arquitectura simple, con estructura funcional y sin ornamento pero cambiaron sus ideas de construir a todo lo opuesto a eso, utilizando el material extra, todo de añadidura para crear  belleza en las obras arquitectónicas.   Demuestra una doble cara en la arquitectura moderna con pensamiento cambiante.

       Le Corbusier  plantea de un esquema de ordenamiento y proposiciones sobre modos de razonar en problemas de construcción de viviendas e infraestructura.  Esta propuesta provoca el desapego urbano moderno  para  las ciudades  con diseños mas acogedores  separando las zonas de ocio, residencia y trabajo de las ciudades. El propósito era descongestionar ciudades tan aglomeradas como Paris y reconstruirlo todo y hacerlo más útil en el espacio con zonas

verdes para ser aprovechado por el ciudadano. Esto demuestra falta de orden en el planeamiento constructivo al inicio de la modernidad que no hubo Buena planificación en los espacios urbanísticos que luego se hubiera podido ahorrar todo el tiempo en reconstrucciones y retomando lo que Le Corbusier  plantea de un esquema de ordenamiento y proposiciones sobre modos de razonar en problemas de construcción de viviendas e infraestructura.

   La modernidad se caracteriza por el uso de la razón que permite que el hombre se libere a través del método científico del orden en cálculos y medidas y se estudia la naturaleza en forma objetiva. El dominio de la razón que crece dio a día permite que la civilización moderna occidental progrese sin límites.  Así como va creciendo nacen pensamientos distintos que aun siendo razonables llevan a un choque de contradicción. La bipolaridad de pensamiento en parte si genera nuevas ideas que también ayudan a progresar en la innovación de la arquitectura y lo moderno.